CINÉMA 4D
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Cours de Cinéma 4D avec THOMAS Pierre-françois
L'objectif était de créer deux visuels respectant une direction artistique et un concept unifiés, tout en présentant des scènes différentes, afin de mettre en valeur l'une des marques suivantes : Adidas, McDonald's ou Google. J'ai choisi la marque Adidas pour mes deux créations.
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La direction artistique de cette campagne Adidas fusionne les éléments traditionnels japonais avec l’innovation moderne d’Adidas, illustrant comment ses produits s’intègrent harmonieusement dans des cadres culturels et naturels, créant une juxtaposition visuellement frappante.
Pourquoi cette Thématique ?
Adidas est reconnue pour son innovation tout en respectant les traditions et les valeurs sociales. Dans un marché des articles de sport hautement compétitif, des campagnes de branding innovantes et culturellement pertinentes permettent à Adidas de se démarquer.
Adidas utiliserait un packshot branding, comme ceux ci-dessous, pour établir une connexion culturelle, renforcer son image, se différencier, raconter une histoire captivante, et soutenir des initiatives locales et globales. Cela contribue à une stratégie de branding efficace qui résonne avec les consommateurs, tout en mettant en avant l'innovation et le respect des traditions.
Les deux visuels créent un pont entre tradition et modernité, montrant comment Adidas s'intègre dans un cadre culturel riche tout en conservant son image avant-gardiste.
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Scène 1 : Le premier visuel montre un torii japonais au-dessus de l'eau, accompagné d'une statue de kitsune et de lanternes en pierre. Les produits Adidas sont placés dans des structures en verre flottant sur l'eau, avec des fleurs intégrées. Les symboles culturels japonais, comme le torii et les lanternes, créent une ambiance sacrée, tandis que les structures en verre apportent une touche avant-gardiste, illustrant l'intégration harmonieuse de la marque dans un cadre traditionnel.
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Scène 2 : Le deuxième visuel montre un temple japonais entouré de nénuphars flottants. Les produits Adidas, encapsulés dans des structures en verre transparent avec des fleurs, sont subtilement intégrés dans la scène. Le temple en bois rouge et les nénuphars évoquent la culture japonaise, tandis que les blocs de verre modernes créent un contraste visuel frappant, symbolisant l'innovation de la marque tout en respectant le cadre traditionnel.
En combinant ces éléments, chaque visuel illustre l'harmonie entre tradition et modernité, répondant ainsi à la problématique de comment une marque moderne et innovante comme Adidas peut intégrer et respecter les traditions culturelles tout en restant fidèle à son image avant-gardiste.
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DESIGN INSPIRATION
Dans mes inspirations, j’ai choisi des éléments emblématiques du Japon, un pays où les traditions sont profondément enracinées.
Le torii, une porte traditionnelle japonaise, symbolise le passage du profane au sacré et est souvent placé à l’entrée des sanctuaires shintoïstes. Je l’ai positionné sur l’eau pour mettre en valeur sa beauté et sa signification spirituelle. C’est un symbole puissant du Japon, incarnant la spiritualité et la tradition.
Les temples japonais, avec leur architecture distincte et leurs couleurs vives, évoquent la paix et la continuité des traditions. Les kitsune, renards mythologiques associés au dieu Inari, protecteur des récoltes et du commerce, sont courants dans les sanctuaires shintoïstes. Les nénuphars, présents dans les jardins japonais, symbolisent la pureté et la beauté naturelle.
En intégrant les nénuphars flottant sur l’eau et les torii au-dessus de l’eau, je renforce l’esthétique traditionnelle japonaise et l’authenticité culturelle des visuels.
MATÉRIAUX
Les matériaux choisis pour mes scènes sont simples mais fortement symboliques, ancrés dans la tradition japonaise. Ils permettent de créer des visuels authentiques et culturellement riches. Inspirés par mon moodboard de design, ces matériaux assurent que les scènes sont esthétiquement plaisantes et respectueuses des traditions.
Le bois rouge, utilisé dans les portes traditionnelles japonaises (torii) et les temples, évoque immédiatement l’architecture traditionnelle, renforçant ainsi l’authenticité et la connexion culturelle.
La pierre, employée pour les lanternes et les statues comme les kitsune, est omniprésente dans les sanctuaires et jardins japonais. Elle symbolise la durabilité et la tradition, ajoutant une atmosphère sacrée et traditionnelle.
Les tuiles, utilisées pour les toits des temples et les lanternes, sont caractéristiques de l’architecture japonaise. Elles apportent à mes représentations une touche d’authenticité en rappelant les structures classiques des temples et bâtiments traditionnels.
COLOR INSPIRATION
Cette palette de couleurs capture parfaitement les éléments clés du design d’inspiration.
Évoquer les portes traditionnelles japonaises (torii) et les temples.
Rappeller les éléments naturels comme l’eau des rivières et des lacs, ainsi que le ciel au crépuscule. Ces teintes apaisantes ajoutent une sensation de sérénité et d’harmonie à la scène.
Le blanc & gris pierre : Utilisé pour les temples souvent blancs et les lanternes, il apporte une clarté visuelle et met en valeur les détails architecturaux
AMBIANCE
J‘ai délibérément recherché une ambiance calme et apaisante pour mes visuels. Le moment du crépuscule, avec ses tons rosés mêlés à un ciel bleu, a été choisi pour accentuer cette ambiance de tranquillité. Je voulais créé un cadre visuel qui évoque la sérénité et la réflexion.